“Tercer ojo” se titula la nueva exposici\u00f3n del Malba, que se inaugura ma\u00f1ana a las 19 y que re\u00fane m\u00e1s de 240 obras ic\u00f3nicas del arte latinoamericano, incluidas la peque\u00f1a pintura de Frida Kahlo, “Diego y yo”, la m\u00e1s cara del arte de la regi\u00f3n, junto a nombres como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Emilio Pettoruti, Maria Martins, Remedios Varo, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros.<\/p>\n\n\n\n
Es una suerte de capilla, un espacio contemplativo y de reposo, con luces bajas y con sus paredes -y piso- completamente pintadas de negro, la que alberga a la flamante adquisici\u00f3n de Eduardo Costantini, la pintura “Diego y yo”, puertas adentro del museo. A su lado, casi del mismo tama\u00f1o, otra estrella de la colecci\u00f3n, “Autorretrato con chango y loro” completan el punto obligado de esta peregrinaci\u00f3n art\u00edstica. Se incluye una gran fotograf\u00eda de Frida en blanco y negro justo antes de entrar al recinto, tan \u00edntimo que cuenta con aforo reducido, de no m\u00e1s de doce personas por vez para contemplarlas.<\/p>\n\n\n\n
Hay en ese santuario fotograf\u00edas personales de Frida, algunas que tom\u00f3 su padre de profesi\u00f3n fot\u00f3grafo, un pa\u00f1uelo blanco, personal, donde la artista escribi\u00f3 unas palabras y dej\u00f3 la marca de sus labios con un beso, otra imagen que la muestra en una de sus tantas internaciones hospitalarias, una carta manuscrita firmada por la mexicana. “Cuate querida”, le escribe Frida a su amiga Isabel Campos en otra de las misivas enmarcadas detr\u00e1s de un vidrio, cerca de dos camisas (blusas tipo Huipil Juchiteco) que pertenecieron a ella y que se enmarcan en su t\u00edpico estilo latinoamericano. “Este conjunto acompa\u00f1an ese sentido de intimidad que quisimos dar a todo el conjunto en esta capilla”, explica Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda, curadora en jefe de Malba, durante la recorrida para prensa.<\/p>\n\n\n\n
Poco antes de que se pueda acceder a la sala, el fundador de Malba, Eduardo Costantini, dio una conferencia en el Auditorio del museo, donde repas\u00f3 su historia como coleccionista que encuentra un punto apote\u00f3sico con la adquisici\u00f3n de esta obra pintada en 1949, para su acervo personal, que ahora exhibe y por la que pag\u00f3 34,9 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n
La muestra traza “un devenir de este acervo cultural. Los veinte a\u00f1os antes de fundar el Malba y los 20 posteriores -que se celebraron en 2021- y es la primera vez que se presenta la colecci\u00f3n Costantini en di\u00e1logo con la del Malba”, cont\u00f3 el coleccionista y admiti\u00f3: “He comprado obras que en lo personal no me gustaban nada pero una de las fortalezas de Malba es su identidad muy clara”.<\/p>\n\n\n\n
Repas\u00f3 adem\u00e1s que son 40 las familias que contribuyen al “fuerte” programa de adquisiciones del museo y que actualmente se han hecho pr\u00e9stamos al SFMoMA (de San Francisco), a la Bienal de Venecia (con dos obras de Remedios Varo) y han hecho lo propio con espacios como el Whitney o el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. “Siempre estamos abiertos a la difusi\u00f3n del arte latinoamericano”, reforz\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Justamente, es este di\u00e1logo que permite hoy ver en conjunto las dos Fridas, como parte de su exposici\u00f3n permanente -que permanecer\u00e1 un a\u00f1o en exhibici\u00f3n- que el museo pone a dialogar, por primera vez, y que propone un conjunto documental imperdible. Est\u00e1 all\u00ed, detr\u00e1s de una vitrina, la invitaci\u00f3n a la \u00faltima exposici\u00f3n de Frida antes de morir, que tuvo lugar en la galer\u00eda mexicana de Lola \u00c1lvarez Bravo, 1953. Kahlo lleg\u00f3 a aquella exhibici\u00f3n, ya moribunda, recostada en una cama. Y es esa intenci\u00f3n de ir a su propia muestra, a como d\u00e9 lugar, esa pulsi\u00f3n vital, la que engloba todo el conjunto de “Tercer ojo”, o tal como indica el texto de sala: “habitar y transformar”, son las dos ideas centrales de todo el recorrido.<\/p>\n\n\n\n
Y es tambi\u00e9n esa idea de intimidad, de espacio para detenerse y contemplar, la que acompa\u00f1a el resto de la exposici\u00f3n, como peque\u00f1as cajas -gracias a la paneler\u00eda- que van formando reducidas salas expositivas, y que dan la bienvenida con un cl\u00e1sico de la colecci\u00f3n, la escultura “Lo imposible” de Mar\u00eda Martins, esa mole en yeso de dos figuras tentaculares, en tensi\u00f3n y atracci\u00f3n a un mismo tiempo. Justo detr\u00e1s de ella se ubica el inmenso “Rompecabezas” de Jorge de la Vega, basado en una idea de cuadros intercambiables.<\/p>\n\n\n\n
“Me siento m\u00e1s que nunca brasile\u00f1a. Yo quiero ser la pintora de mi pa\u00eds”, dec\u00eda Tarsila do Amaral en 1925, pocos a\u00f1os antes de pintar “Abaporu” (que en tupi-guarani significa “hombre que come hombre”), obra que se transform\u00f3 en uno de los emblemas del movimiento antropof\u00e1gico, impulsado por Oswald de Andrade, su pareja, que propugnaba una identidad brasile\u00f1a. La pareja, en tanto dupla creativa, fue apodada con el acople de sus nombres: “Tarsiwald”, se lee en la sala.<\/p>\n\n\n\n
Hay obras de artistas como Xul Solar, con referencias a las culturas ancestrales -desde una perspectiva americanista- pero tambi\u00e9n est\u00e1 all\u00ed la obra de Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu, un pionero en aludir a la crisis ambiental con su preocupaci\u00f3n por los ecosistemas. Con su serie “Hidrocrom\u00eda intercontinental”, ya desde 1968 Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu mostraba esta inquietud explorando el v\u00ednculo entre la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica y las acciones basadas en la coloraci\u00f3n del agua: en el marco de su protesta por la contaminaci\u00f3n h\u00eddrica, hizo intervenciones en el canal de Venecia y en r\u00edos, fuentes y puertos de todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n
“Estoy trabajando en un nuevo personaje femenino: Ramona Montiel. He comprado un vestido con lentejuelas que uso para dar la atm\u00f3sfera de la vida de mi gran cocotte en su apoteosis”, describ\u00eda Antonio Berni a su nueva serie iniciada con “La gran tentaci\u00f3n”, collage publicitario combinado con el assemblage de restos industriales, como esplendores y miserias de la sociedad de consumo.<\/p>\n\n\n\n
Con eje en la idea de “Transformar lo social”, una de las salas del recorrido alude a los a\u00f1os 60 como una d\u00e9cada convulsa que determin\u00f3 transformaciones radicales en t\u00e9rminos sociales, pol\u00edticos y culturales. El itinerario da cuenta de la transformaci\u00f3n del mundo como una demanda urgente asociada a la necesidad de resistir a los sistemas de dominaci\u00f3n: all\u00ed destaca el artista Cildo Meireles con el proyecto “Inser\u00e7\u00f5es em circuitos ideologicos: Projeto Coca-Cola”, que buscaba crear un sistema de circulaci\u00f3n independiente de cualquier tipo de control centralizado.<\/p>\n\n\n\n
El surrealismo aparece representado tambi\u00e9n en otra sala, ya no solo desde la \u00f3ptica de artistas como Remedios Varo o Antonio Berni, sino tambi\u00e9n desde la fotograf\u00eda de Grete Stern y sus fotomontajes sobre sue\u00f1os para la revista Idilio.<\/p>\n\n\n\n
Si se piensa en c\u00f3mo “Transformar el cuerpo” es inevitable la referencia a una gran obra de la historia reciente argentina, “Maresca se entrega”, donde la artista Liliana Maresca pos\u00f3 desnuda con sus obras en una serie de fotos que le tom\u00f3 el artista Marcos L\u00f3pez, junto a su n\u00famero telef\u00f3nico real. El cartel como de publicidad se encuentra apoyado en el piso de la sala<\/p>\n\n\n\n
“Creo que el erotismo es la comunicaci\u00f3n m\u00e1s primaria, y yo con mi obra estoy hablando del amor, del encuentro, de la amistad con otro”, dec\u00eda Maresca tal como se lee casi en el final del recorrido del primer piso del museo, donde -con un gran atino- la muestra cierra con una alusi\u00f3n al deseo de ser otro. All\u00ed se ve, casi en el final la obra del d\u00fao chileno Las Yeguas del Apocalipsis, una versi\u00f3n escenificada de la famosa pintura “Las dos Fridas”, de Frida Kahlo.<\/p>\n\n\n\n
Luego de bajar las escaleras mec\u00e1nicas del museo, habr\u00e1 que darse una vuelta por la planta baja, donde se puede ver el verdadero final de la exposici\u00f3n -que bien puede pensarse como una escena pos cr\u00e9ditos si esto fuera una pel\u00edcula-: all\u00ed est\u00e1n obras recientes como las “ventanas” de Mariela Scafati, “Switchboard” de Amalia Pica o “Monta\u00f1as” de Claudia Fontes, en referencia a c\u00f3mo “Transformar la palabra”. Ejemplos de c\u00f3mo el arte visual contempor\u00e1neo incluy\u00f3 la palabra entre sus formas de expresi\u00f3n, entendiendo el lenguaje como un sistema inestable y cambiante, en constante construcci\u00f3n, siempre vivo.<\/p>\n\n\n\n
La muestra “Tercer ojo” permanecer\u00e1 durante un a\u00f1o en el museo de Avenida Figueroa Alcorta 3415.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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